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Cinemateca Nacional Nicaragua

#EXPOPHOTO| HABLEMOS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA. (PARTE II)

Damos continuidad al tema sobre Composición Fotográfica en esta segunda entrega

EL FONDO EN LA COMPOSICIÓN

En muchas ocasiones el fondo resulta ser el chico olvidado de nuestras fotografías, pero sin duda es uno de los elementos que más aporta a encumbrar o destrozar una fotografía.

Un mal fondo podría afectar catastróficamente una buena imagen. Se imaginan tener una gran locación, la luz idónea, maquillaje y montaje, y de pronto tenemos par de bolsas de basura volando al fondo de nuestra modelo?  Pues suele suceder y para eso hay que tener el mínimo cuidado y si el fondo no es favorable saber cambiarlo para no tener un resultado abrumador.

 

 

Aquí algunos consejos para con nuestros fondos:

 

  • Cambiar al protagonista de lugar o eliminar elementos molestos del fondo si tienes la posibilidad.
  • Desenfocar a través de la apertura de diafragma.
  • Moverte hasta encontrar el fondo de tu gusto
  • Acercarse mas a nuestro protagonista

La importancia del COLOR EN COMPOSICIÓN

Cuando hablamos de fuerza en composición tendremos que hablar del elemento del color. El hecho de conocer como un color determinado afecta a la percepción de la imagen o el saber combinar los colores nos permite tener un dominio sobre nuestras composiciones fotográficas.

 

  • Los colores armónicos: son los que se encuentran uno al lado del otro en el círculo cromático y juntos generan sensación de armonía.
  • Los colores complementarios: son los que se encuentran cara a cara en el círculo cromático y generan mucho contraste entre ellos.

 

 

  • Los tonos cálidos: son los naranjas, amarillos y ocres, transmiten calidez y parecen acercarse en el encuadre.
  • Los tonos fríos: son los verdes, violetas y azules, transmiten frialdad y parecen alejarse en el encuadre.

En nuestra próxima entrada estaremos hablando de este tema a profundidad.

CONTAR HISTORIAS A TRAVÉS DE LA COMPOSICIÓN

Se debe de ver a los fotógrafos como escritores de historias, aunque estos escriban con luz y no con letras, estos siempre lo hacen con el fin de transmitir algo, ya sea una idea, un instante o un sentimiento.

 

A la hora de querer contar una historia a través de la fotografía debemos de tener muy en cuenta aspectos como la luz, el contexto, la composición e incluso el titulo que le daremos a nuestra imagen, ya que estos nos ayudaran a transmitir cada uno de nuestros mensajes.

Mas adelante tocaremos ese tema tan importante en la fotografía como lo es la narración fotográfica a profundidad.

COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA DE RETRATO

Como en toda fotografía la composición es esencial, pero mas en retrato si realmente queremos obtener un buen resultado.

Compartimos los aspectos mas aplicados para tener en cuenta a la hora de la composición de un retrato los cuales ya habíamos mencionado anteriormente:

 

  • El encuadre natural.
  • Llenar el encuadre.
  • Enfocar siempre a los ojos salvo excepciones conscientes y creativas.
  • Utilizar el color como elemento compositivo
  • Tener en cuenta la distancia focal de tu objetivo. Las más recomendadas son las que van de 50 a 105mm aproximadamente.
  • La ley de la mirada.
  • La regla de los tercios.
  • Encuadrar también en vertical.
  • Cuidar el fondo.

 

COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

Realizar una fotografía de paisaje nos puede resultar algo fácil pero el secreto esta en la dificultad de lograr que esa fotografía nos llame la atención aun mas allá.

Al buscar y navegar por el internet nos encontraremos con una infinidad de fotografías de paisajes pero que no nos dicen mucho porque carecen del plus que solo una buena composición fotográfica nos da.

Al momento de componer paisajes les recomendamos poner atención especialmente en:

 

  • Los marcos naturales.
  • La profundidad de campo y la nitidez.
  • Utilizar la regla de los tercios cuando te ofrezca una composición interesante.
  • Trabajar las líneas, el punto de fuga o la perspectiva.
  • Las simetrías.
  • Los patrones (el ritmo y romper el ritmo).

LA COMPOSICIÓN EN BLANCO Y NEGRO

Desnudar a la imagen de su color nos hace centrarnos en la forma y en los elementos, la composición en fotografía en blanco y negro cobra una importancia extrema.

Conseguirán triunfar en las composiciones en escala de grises si siguen estos trucos imprescindibles:

 

  • Practica con el espacio negativo.
  • Encuadra a través de marcos naturales (ventanas, puertas, arcos, árboles…).
  • Identifica un centro de interés.
  • Juega con el contraste entre luces y sombras.
  • Encuadra en horizontal y vertical.
  • Utiliza la regla de los tercios para situar a tu protagonista dentro del encuadre.
  • Busca las líneas, son potentes elementos compositivos para dirigir la mirada del espectador.
  • Busca patrones, juega con el ritmo y a romper el ritmo.
  • Menos es más, muchos elementos son difíciles de leer y pueden desviar la atención del motivo principal.
  • Busca puntos de vista diferentes y originales.
  • O con llenar el encuadre.
  • Juega con las luces y sombras como un elemento compositivo más.

 

LOS TRUCOS MAS IMPORTANTES EN COMPOSICIÓN

 

  • Simplificar: ante la duda, menos es más. Es más difícil componer bien una imagen con muchos elementos que una con menos. Si la cosa se te complica, simplifica.
  • El elemento humano: añade un interés natural a la imagen y te ayuda también con el punto anterior ;).
  • Si la imagen se basa en la forma, prueba a transformarla a blanco y negro.
  • Por el contrario, nunca transformes a blanco y negro una escena que se sostiene por el color.
  • Enfocar el ojo más cercano a la cámara en un retrato.
  • Los reflejos pueden dar muchísimo juego en composición fotográfica. Tanto para composiciones simétricas como para las asimétricas.
  • El centro de interés: hazte siempre la pregunta: ¿cuál es el protagonista de mi imagen? Una vez resuelta, pon todo tu conocimiento y creatividad a trabajar en una buena composición que lo haga destacar.
  • Juega a romper el ritmo y a desequilibrar la imagen para obtener fotografías diferentes.
  • La escala: añadir un elemento reconocible que nos de sensación de escala en nuestras fotografías, es importante, sobre todo en paisajes donde, sin un referente, las proporciones pueden perderse fácilmente.
  • Cambiar el ángulo: sé atrevido y original, busca puntos de vista diferentes e interesantes.
  • Mantener el horizonte recto: es fácil de arreglar en la edición, pero te obligará a recortar la imagen. La fotografía siempre debe salir de la cámara lo más perfecta posible.
  • Encuadrar en vertical: no nos suele ser tan natural y, por lo tanto, hay menos imágenes en este formato. Dale una oportunidad, verás cómo la imagen cambia radicalmente.
  • Jugar con las sombras puede ser muy interesante en tus composiciones fotográficas.
  • Tener en cuenta los «efectos secundarios» de la distancia focal y jugar con ellos en tus composiciones.
  • El encuadre natural es un recurso muy interesante cuando tienes una imagen algo plana.

Si has llegado hasta aquí estamos contentos desde ExpoPhoto porque eso denota tu interés en este arte y las ganas de seguir creciendo, recordá compartir esta entrada en tus redes sociales para que le llegue a mas fotógrafos que quieran nutrirse de conocimiento o que quieran refrescarse sobre composición fotográfica,