Hoy en #ExpoPhoto queremos hablar de un tema muy recurrente ya sea que estés iniciando en la fotografía, llevés buen tiempo en este viaje o que realmente ya seas un fotógrafo, y es la composición fotográfica y su importancia. Y es que realmente el secreto de explicar la historia dentro de la imagen recae en saber componer una fotografía.

La composición es el lenguaje universal de la fotografía, sin ella solo tendremos elementos desordenados en un encuadre. Una vez que dominamos este idioma lo hablaremos sin pensar.

Ahora como todo idioma lleva un aprendizaje lleno de trucos, reglas y normas, dejando a un lado eso que dicen que la composición fotográfica es innata, una vez que terminemos de ver cada punto a través de esta guía se darán cuenta que tendrán los conocimientos fundamentales para hacer hablar cada una de sus fotografías gracias al logro de sus composiciones. Porque uno de nuestros objetivos es el aprendizaje y aquí te enseñaremos este idioma.

Para dar el primer paso tendremos que definir:

La composición es sinónimo de coherencia, es tener el arte de colocar e identificar los elementos en el encuadre de nuestra fotografía.

Por medio de esta composición, lograremos realizar una reacción en el público o espectador, esta se basa mayormente en la emoción, en la nuestra al crearla y en la del espectador cuando la observa. Dicho esto, no podemos dejar a un lado que existen reglas y normas.

En resumen, Componer es saber transmitir nuestras historias y emociones por medio de la forma y el lugar que colocamos los protagonistas de nuestras imágenes.

Lo primordial para iniciar a componer una imagen es saber identificar en una fotografía al protagonista o el centro de interés de nuestra imagen. Una vez realizado, la misma composición se da a la tarea de colocarlo en la forma y lugar adecuado para darle el protagonismo.

Esto solo se logra con el uso de las reglas de composición.

El secreto en la composición fotográfica es saber guiar la mirada del espectador en el sentido y orden en que nosotros queramos con el único objetivo y es el de destacar nuestro centro de interés o nuestro protagonista, esto solo lo podremos desarrollar con las reglas de composición fotográfica.

Tenemos una variedad de reglas, aquí te presentamos las mas utilizadas con las que podrás conseguir mejores resultados de manera inmediata.

Iniciemos con este interesante recurso de composición, el Espacio Negativo nos permitirá destacar el centro de interés basándonos en el “menos es más”, algo que resulta ser muy efectivo en fotografía. Este se asocia a las escenas con composiciones minimalistas, en este solo tendremos que componer en un fondo plano o con poca información, con el objetivo de destacar al protagonista de la composición.

La regla de los tercios, quizás la mas escuchada por todos, esta realmente se basa en situar el centro de interés en uno de los puntos fuertes de la imagen. Estos puntos fuertes se encuentran al dividir el encuadre en tres líneas horizontales y tres verticales, las intercepciones de esas líneas es lo que llamamos punto fuerte de la imagen.

Esta ley se aplica a los retratos y nos enseña en dónde dejar espacio para que nuestra imagen por si sola respire y se vea equilibrada. Ahora si lo que quieres transmitir es agobio o falta de libertad puedes saltarte esta ley y tendrás un resultado interesante.

Esta ley también es una de las mas escuchadas y tratadas, la ley del horizonte consiste en dividir el encuadre de forma horizontal en tres partes. Una vez hecho, para destacar la zona del cielo o bien la zona de tierra, se hace que la zona ocupe 2 de las 3 partes de la escena.

Esto quiere decir, que si querés destacar el cielo de una imagen, vas a dejar que éste ocupe 2 de las 3 partes en tu encuadre. En cambio, si querés destacar el suelo, el cielo solamente ocuparía 1 de las tres partes del encuadre, mientras que la zona del suelo, ocuparía 2 de las 3.

Para que una imagen funcione tiene que existir una composición equilibrada, esta se puede conseguir a través del color, de la forma o del peso visual entre otras características, a esto se le agrega el logro del orden o el balance de tus fotografías.

El elemento de las líneas en composición son clave en tus fotografías, ya que estas son capaces de actuar como flechas al llevar la mirada por el encuadre en la forma que determinemos o deseemos.

Hay una variedad de líneas y cada una tiene una forma distinta de transportarnos por la imagen, las horizontales se asocian a la paz y la calma, las diagonales están llenas de tensión y las curvas son sinuosas, sensuales

La composición fotográfica no es solo minimalismo, la Fill the Frame o en español Llenar el Encuadre es una fácil manera de que el protagonista sea el centro indiscutible de la imagen.

Suele ser utilizarlo en retratos, pero esto no significa que no podás hacer uso de esta técnica para otras ocasiones donde el centro de interés puede ser un gran candidato para llenar el encuadre.

El punto de fuga permite aportar tridimensionalidad y profundidad a la imagen, esto se logra al juntar las líneas en un plano de forma real o imaginaria. Esto es importante porque la fotografía es transmitir la realidad la cual tiene tres dimensiones y la fotografía solo dos.

Es un elemento muy interesante y con mucha potencia visual, el saber usarlo como elemento de composición es de gran utilidad para añadir interés a la imagen.

La disposición de formas repetida y ordenadamente, y de manera constante o variable, produce lo que llamamos ritmo, este puede aportar armonía o tensión en función de si se interrumpe o no. Un ejemplo de esto son los patrones.

Un éxito casi seguro en la composición de la fotografía es el añadir un elemento humano. Esto te va permitir añadir sensación de escala o dinamismo y sobre todo te ayuda a narrar una historia y de una forma súper segura de atrapar el interés del espectador.

Otra manera que tenemos a la disposición para añadir interés y profundidad a nuestras imágenes es a través de la perspectiva, la cual tiene diferentes formas para utilizarse: lineal, aérea, forzada, etc.

En este punto es importante moverse, de esta manera lograremos narrar las historias de una manera distinta, analizando el escenario, variando el punto de vista y así obtener el ángulo más interesante.

En composición el numero de tres elementos es una combinación mágica, donde puedes romper con el ritmo, crear profundidad y realizar composiciones en triangulo.

El punto de vista puede convertir una imagen sin interés en una impresionante y para todos aquellos fotógrafos intrépidos esto les resultara sumamente fácil, puesto que tirarte al suelo, subirte a un banco, hacer posturas extrañas es lo que se necesita para lograr algo diferente y atractivo dentro de la escena.

Quizás en esta parte te estarás preguntando como la apertura de diafragma se convierte en un elemento más de la composición, pues resulta que el diafragma no solo se basa en la cantidad de luz que dejamos pasar hacia el sensor de nuestra imagen, sino que además se vincula directamente a la profundidad de campo. Y la profundidad de campo no es otra cosa que la cantidad de zona enfocada en una imagen.

De esta manera podemos aislar al protagonista realizando el desenfoque del fondo, o bien hacerlo partícipe del entorno.

La distancia focal es otro elemento que no siempre asociamos a la composición pero que en realidad debería ser el primer aspecto, y el más decisivo, en el que debés fijarte.

Iniciando que la distancia focal define la porción o ángulo de escena que serás capaz de captar con tu cámara, esto también influye en la profundidad de campo, las líneas o la disposición de los elementos en la imagen.

La simetría es otra forma de jugar con el equilibrio de las composiciones. Los reflejos en lagos, espejos, u otras superficies donde el peso se distribuya a ambos lados del eje del encuadre de forma equilibrada.

La simetría proporciona sensación de orden y puede ser muy atractiva visualmente.

Quizás parezca ser un recurso muy sencillo pero los marcos naturales son capaces de aportar resultados muy interesantes en tus fotografías.

Estos podrían ser elementos arcos, puertas, ventanas, o cualquier elemento que te permita encuadrar a tu centro de interés dentro del propio encuadre.